¿Qué es Hacer Diseño?
En el marco de la Semana de Diseño Buenos Aires

horarios
Jueves 12 de octubre  > de 19 a 22h

sala
Sala 1 y Sala 2

En el marco de la Semana de Diseño Buenos Aires, se llevará a cabo el encuentro Qué es Hacer Diseño el jueves 12 de octubre en El Cultural San Martín, con el auspicio del British Council, el Instituto Europeo de Diseño y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA).

Qué es Hacer Diseño consta de cuatro tracks de charlas cortas, de quince minutos cada una. Disertarán Julio Ferro, Pablo Bianchi, Juan Lo Bianco, Roberto Converti, Laura Novik, Vicky Evans, Carlos Carpintero, Martín Zabaleta, Juan Manuel Garrido, Hernán Ordóñez, Alex Blanch, Enrique Avogadro y Diego Giaccone. Luego de cada  charla, los oradores podrán dialogar con el público en el foyer de los cines del cultural, lugar donde se llevará a cabo el evento.
Diseñadores y no-diseñadores darán su visión desde un punto de vista filosófico, social, cultural y económico, reflexionando sobre el quehacer de las disciplinas proyectuales, los escenarios contemporáneos y los servicios orientados a la exploración de nuevos tipos de consumo.

Comité Académico
Daniel Wolkowicz
Marcelo Gabriele
Diego Pimentel

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Cronograma de charlas

Track 1 > 19h / Sala 1
Julio Ferro
Juan Lo Bianco
Pablo Bianchi


Track 2 > 19h / Sala 2
Roberto Converti
Vicky Evans
Laura Novik

Track 3 > 20:30h / Sala 1
Carlos Carpintero
Martín Zabaleta
Hernán Ordoñez
Juama Garrido

Track 4 > 20:30h / Sala 2
Alex Blanch
Diego Giaccone
Enrique Avogadro

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Acerca de los oradores

Roberto Converti: Se dedica a la temática de propuestas estratégicas en ciudades a través de la investigación, evaluación, diseño y gestión de proyectos urbanos y de arquitectura de importante escala. Su historia profesional resume una serie continua de experiencias intelectuales en universidades e instituciones académicas, en la actividad de la planificación urbana, en la gestión de políticas públicas y en su permanente dedicación en su espacio profesional, al estudio y generación de ideas en el ámbito del urbanismo y la arquitectura, delineando un proceso de vida, comprometido con la complejidad social y política y con el impulso de proyectos innovadores y transformadores para cada lugar donde es convocada su intervención. Roberto Converti es un arquitecto que cree fervientemente en el valor positivo de la vida social urbana, por lo cual el espacio público, es la principal referencia conceptual en su estrategia proyectual.

Alex Blanch: Diseñador formado en la Escola Superior de Disseny Elisava, Barcelona y egresado de la University of Southampton, Reino Unido. También se formó como guitarrista clásico. Después de un periplo como diseñador trabajando en la industria, en diseño corporativo, de puntos de venta y para editores barceloneses de diseño, funda el estudio de diseño de sonido Sound Colours. En paralelo desarrolla su actividad académica, primero como subdirector de la Escola Superior de Disseny Elisava, a cargo de las relaciones internacionales y nuevos proyectos, después como director de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile y actualmente como director de la nueva Carrera de Diseño de la Universidad de San Andrés. Ha escrito artículos académicos y de divulgación publicados en Gran Bretaña, España, Dinamarca, Estados Unidos, México, Uruguay, Brasil y Chile.

Hernán Ordoñez: Diseñador Gráfico por la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA),   Argentina. Tiene más de 25 años de experiencia como diseñador y docente, creando y coordinando  equipos multidisciplinares de diseño, colabora con empresas y escuelas de diseño en Europa y América. Tutor proyectos que obtuvieron premios y menciones Signes, ADI-FAD, Laus y MADinSpain, varios seleccionados por diversas publicaciones y otros dieron la oportunidad a los estudiantes de realizar sus primeras experiencias laborales en entidades y estudios de prestigio internacional como DesignBridge Londres, CERN y Museo Guggenheim Bilbao. Autor del libro "Typex. Una experiencia docente con Tipografía" (IndexBook, Barcelona), Project Leader Design Week en IED Barcelona. Creador y Coordinador de Master en Diseño Gráfico de la Información y Media Branding, IED Barcelona en colaboración con Turner Broadcasting System Design Manager “Selected Europe, Visual Inspiration from Bilbao, city of Design UNESCO”.

Julio Ferro: Diseño, innovación y estrategia en buenas proporciones es lo que hace este diseñador gráfico con más de veinte años de experiencia en proyectos de creación y diseño de marcas, desarrollo de imagen de productos y estrategias de diseño y comunicación. Fue design manager y fundador del Centro de Excelencia de Diseño de The Coca-­Cola Company, desde donde lideró proyectos de diseño y branding para todas sus marcas a nivel regional y también global. Además, ha sido consultor independiente y director creativo de Futurebrand, donde fue miembro fundador del Creative Circle. Por si fuera poco, Julio también es docente en la FADU y da clases en el Posgrado en Dirección y Gestión Estratégica de Marcas (DIGEM) en la misma universidad.

Diego Giaccone: Fundador y director de Sure Brandesign, Diseñador Gráfico UBA, Diego es un apasionado por el Diseño y hace más de 20 años que crea ideas y estrategias para grandes marcas de Argentina y Latinoamérica. Trabajó en las principales consultoras de Branding internacionales, siendo Director de Diseño en Interbrand y Director de Consumer Branding en Futurebrand. En 2004 crea su propia agencia de diseño Sure Brandesign con el desafío de crear marcas diferentes, con un lenguaje propio y agregándole valor a través de la innovación, las tendencias y la sorpresa, para CocaCola, Molinos, Chandon, Peñaflor, Norton, Arcor y Havanna. Premio Konex, Oro en Wave Festival de Rio, dicta conferencias y talleres en Ecuador, México, Chile, Bolivia, Paraguay, Colombia y Argentina. Es profesor del posgrado de Branding de la UBA. Enamorado del handwritten y la tipografía, hace 15 años co-fundó la fundidora digital Sudtipos.com. Editó su libro QueBranding! sobre las marcas en situaciones no deseadas

Enrique Avogadro: Es especialista en políticas culturales y creativas y ha sido uno de los responsables del desarrollo de la economía creativa en Argentina. Fue Secretario de Cultura y Creatividad en el Ministerio de Cultura de la Nación, Subsecretario de Economía Creativa en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Director del Centro Metropolitano de Diseño. Participa regularmente como conferencista en encuentros internacionales sobre estas temáticas y ha sido jurado de diferentes premios internacionales. Enrique es Licenciado en Estudios Internacionales, Magister en Administración y Políticas Públicas (tesis en elaboración) y ha cursado una Maestría en Gestión de Contenidos".

Vicky Evans: Directora de arte de la imagen de la agencia de branding Design Bridge a nivel grupo – para los cuatro estudios: Londres, Amsterdam, Singapur y Nueva York. Es responsable de crear la imagen y el diseño de identidad de Design Bridge. Ello incluye una variedad de proyectos – desde publicaciones, señalética, estilo fotográfico, de color y tipográfico a presentaciones, website, tarjetas personales y comunicados de prensa, realizados con detallado ojo crítico y estilo creativo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, cuenta con más de veinte años de experiencia en la industria y recibió premios en Hong Kong, New York y Londres. Recientemente disertó sobre la Originalidad en el Diseño en Selected 16, International Design Inspiration, Bilbao.

Juan Lo Bianco: Nació en Buenos Aires en 1957. Estudió dibujo, pintura, fotografía, sociología y música. Se formó en editoriales de Buenos Aires desde los diecinueve años. En 1982 formó parte del proyecto editorial en derechos humanos del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel. En 1984 se sumó a los equipos de diseño de Ediciones de la Urraca y hasta 1987 fue Director de Arte del Teatro San Martín. Desde 1988 dirige su propio estudio dedicado al diseño de contenidos artísticos y culturales. Ha sido responsable de la comunicación visual del Teatro San Martín, el Teatro Colón, el Fondo Nacional de las Artes y el Mozarteum Argentino, entre otros. Ha diseñado afiches para teatro y discos de música. Ha sido jurado de concursos en FADU-UBA y profesor en la Universidad Nacional de Lanús en 2007. Es codirector del Centro de las Artes UNSAM. En 2012 recibió el Premio Konex de Platino en Artes Visuales. Algunos de sus trabajos pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Carlos Carpintero: Es Diseñador Gráfico FADU UBA, especialista en identidad. Posgrado en cultura visual japonesa UNLP y en Diseño y estudios de género FADU UBA. Maestrando en Metodología de la Investigación Científica UNLa y en Diseño de Identidad, Fundación W. Benjamin. Profesor Adjunto Regular en Diseño, FADU UBA. Titular de Tipografía, Teoría del Diseño y Comunicación, UNLa. Titular de Diseño, UCES. Director del área Teórica, Maestría en Tipografía, FADU UBA. Profesor de posgrado en FADU UBA, UNaM y UNSam. Ensayista y conferenciante. Autor de once libros sobre imagen, didáctica y diseño. Ha publicado artículos en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, México, Portugal y España.

Laura Novik: Diseñadora, investigadora y académica, especialista en tendencias y gestión estratégica con foco en moda y artesanía. Socia de la consultora Blink Design, directora del Diplomado en Gestión Estratégica de Colecciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesora de la nueva carrera de Diseño de Universidad de San Andrés. Entre sus clientes destacan View Publishers- Pantone, Wesco - Latam, McCann Chile - Ripley y MasterCard, Promperú, Inexmoda, Cámara Nacional de la Industria del Vestido de México, entre otras. Sus artículos hacen parte de reconocidas publicaciones científicas, algunas de ellas son Encyclopedia of World Dress and Fashion (Berg Publishers, UK), Pasado de Moda, expresiones culturales y consumo en Argentina (Ed. Ampersand),Global Perspectives on Sustainable Fashion (Bloomsbury Academic Publishing). Activista del diseño sustentable desde la plataforma Raíz Diseño.

Juama Garrido: Diseñador gráfico y ex docente de la Universidad de Buenos Aires. Como diseñador gráfico freelance se especializa en branding y es fan de los posters. Fundó El Gato y La Caja en 2014 junto a dos amigos biólogos y desde entonces es mucho más diseñador que gráfico. Músico desde muy chico y curioso desde antes.

Martín Zabaleta: Es Managing Partner de INSITUM, una de las principales consultoras en innovación estratégica y una de las compañías más innovadoras de Latinoamérica según la revista Fast Company (2015). Se especializa en resolver desafíos estratégicos a través de metodologías de diseño centrado en las personas (Design Thinking) combinando ideas, teorías, herramientas y métodos provenientes de la antropología, el diseño y la estrategia de negocios. Ha sido profesor invitado del IAE Business School (Argentina) y de la Universidad del Pacífico (Perú). Fue parte de la consultora en diseño e innovación IDEO, en Palo Alto, y también integró el equipo de diseño de Motorola Mobility, en Chicago. Martín recibió el título de Master of Design (MDes) del Institute of Design (IIT) de Chicago, con especialización en Innovación y Design Planning. También es graduado de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente reside en Buenos Aires junto a su esposa, Ana, y sus dos hijas, Mia y Juana.

Pablo Bianchi: Diseñador industrial. Profesor Titular, Fac. de Artes y Diseño, Univ. Nac. de Misiones. Profesor Adjunto, FADU, UBA. Director de la Carrera de Diseño Industrial de la Univ. Nac. de Rafaela. Investigador. Ha dictado conferencias y publicado textos en el país y Latinoamérica. Es jurado de concursos profesionales y académicos. Ha sido curador de, entre otras, la muestra del concurso Innovar, del cual es evaluador. Productos suyos han sido expuestos en el país y en Tokio, Roma, Frankfurt, Guadalajara y Santiago de Chile. Dos de ellos forman parte de la colección permanente del MAMBA. Profesionalmente, lleva adelante proyectos de consultoría en diseño estratégico y sustentabilidad. Su enfoque, denominado Postdiseño, busca descifrar cómo pueden relacionarse positivamente diseño, cultura y sustentabilidad. Ha desarrollado proyectos para Innovar, CMD, Vivienda Digna, TECHO, Banco Hipotecario, El Espartano, Coop. Creando Conciencia, Penta-Ka, entre otras empresas e instituciones. Cómo emprendedor, fue socio de Tónico Objetos. En la actualidad desarrolla el emprendimiento “Compâs composteras”.
 

valor
Entrada gratuita: Se retiran desde las 17h hasta agotar la capacidad de la sala.

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